美哉寶島 - 15.基隆嶼面面觀



基隆嶼面面觀

Jinna 作品 (2024 )

油畫 60 x 60 cm


基隆嶼,孤懸外海,無人煙,四周峭壁,幾無平地。北冥有魚,其名為鯤,是耶非耶?何日騰飛,作逍遙之遊!

 北海岸遊走,眺望基隆嶼,不即不離,自在如風。集成「基隆嶼面面觀」。


「基隆嶼面面觀」影片:

嘗試不可能 (畫引子# 72)

嘗試不可能 Attempting the Impossible (1928)
雷內. 馬格利特 Rene Magritte
油畫 116 x 81cm
私人收藏

一個畫家正在畫一個裸女的手臂,沒有在畫布上,而是在空氣中。裸女與畫家同高,沒有特別的美和性感,平平無奇。觀者被吸引的,是畫中的詭異、迷惑、無解。馬格利特用了最寫實的手法,畫了一個謎,把平凡的事情,變得不平凡。

馬格利特,比利時超現實派畫家。父親從商,曾是裁縫。母親家族製造帽子。這說明了他穿西裝戴帽子的原因。14歲時,母親投河自盡,屍浮河邊的謎,改寫了他的人生哲學,過著尋謎的生活。關於他的少年歲月,記載不多。18歲入美院學畫畫,24與兒時玩伴結婚,曾從事壁紙花紋及商業海報等設計工作。28成為專業畫家。


1.我們所看到的一切都隱藏著另一件事,我們總是想看到隱藏著什麼,但這是不可能的。人類把自己的秘密藏得太深了。
2.藝術喚醒神秘感,沒有它,世界就不會存在。
3.如果夢是清醒生活的演譯,那麼清醒生活也是夢的演譯。
4.看得見的東西,也可能是看不見的。然而,我們的思想力量,掌握著可見和可不見的東西 -----而我利用繪畫,讓思想變得可見。
5.我的畫是可見的圖像,沒有要隱藏什麼:它們像謎。真的,人們看到我的畫,都會問自己,「那是什麼意思?」它沒有意思的,因為謎就是無設意義和無法預知的。

      https://www.goodreads.com/author/quotes/114616.Ren_Magritte


達利
西班牙畫家達利,與馬格利特同時代,同為20世紀「超現實主義」大師。達利的繪畫是逼真細膩與古怪荒𧩙的混合物。他發明了一種叫「偏執狂臨界狀態」的創作方法,把自己身上誘發種種物像的神秘感覺,放入畫中,自稱是自己手工製造的夢境照片,細膩而逼真。他的作品,千奇百怪,荒誕之極,超乎常人所能理解。

夜晚的蜘蛛 Spider of the evening
達利 1940 年作品
40 x 50 cm 油畫  
達利美術館,莫斯科聖彼德士堡藏

描繪西班牙戰爭的災難 ,是一場離奇、怪異,荒謬的惡夢。

馬格利特(1898-1967) vs 達利(1904-1989)
據載,馬格利都在自家客廳中,穿著西裝,一絲不苟地作畫。他的作品冷酷而詼諧,富幻想卻帶有哲理。两位畫家都利用日常真實的物體,不相干的組合、扭曲、產生荒𧩙、沒解的謎,來挑釁觀者。馬格利默默耕耘,生平小成名,沒有利就。達利人生放蕩不覇,作品嘩眾取寵,卻是聲名大躁,煲貶不一。馬格利特幽默紳士,給人留下小驚奇。達利是自戀怪咖,留下作品,令人震撼。「瘋子和我唯一區別,是我沒有瘋。我不是怪咖,只是不一樣」 -  達利。

比利時國寶
馬格利特被譽為「有思想繪畫人」。他是20世紀超現實主義代表畫家、是比利時的國寶


吳昌碩信札(畫引子# 71)

 

(一)枉顧札 共遊談藝

釋文: 鶴逸六兄親家鑒,今春承枉顧(意:屈尊看顧)後,弟臥病甚劇,未得握手一談,抱歉無已。茲有臨桂夔笙況先生作姑蘇之游,欲就鴻達談藝為樂,屬為介紹,祈相見接談為幸。敬頌道安。缶弟頓首。五月廿日。

信札尺寸:27.3 x 19.5厘米

(二)芙蓉札 承惠芙蓉

釋文: 承惠芙蓉(上好煙膏),色香味俱妙。書扇(近作)如此之劣,且多一字,洗之有跡,可愧也。病後心虛作跳,奈何。此上鶴翁。弟俊頓首。顧六老爺。初五日。外扇二葉

信札尺寸:23.4 x 12.4釐米

謝贈煙膏,以緩其病痛的苦。清未民初,鴉片盛行。吸鴉片者,十人而九。烟舖林立,家家置備,以供客人享用

(三)來扇札 購畫資助

釋文: 來扇五頁,包皮上欲求書,而各扇匣又寫『求繪』。老哥處來,弟無不可,不知究竟欲書欲畫耳。鶴翁六兄示明為荷。弟俊頓首。顧六老爺。候示。

信札尺寸:24.3 x 10.5 釐米


(四)倪冊札 借摹藏畫

釋文: 倪冊、冬心冊(小冊在內)、廣東花冊,一並奉繳,助我畫興不窮深感深感。倪冊跋語草率,墨凍手僵,尚祈亮(諒)之。存伯四幅尚在弟處,數日後再繳。鼎和別後,時作寒疾,甚苦。此上西津先生。弟俊頓首。

信札尺寸:22.3x11.7 釐米

四時花卉屏,(1913作)
144×56 cm (一屏4 軸)

吳昌碩:(1844-1927)
吳昌碩集「詩、書、畫、印」一身自言「30歲時學寫詩,50歲才學畫。」又言「平生得力之處,在於能以作書之法作畫。」吳昌碩年輕時曾以刻印謀生;書法宗法「石鼓」,蒼勁雄渾。31歲後,移居蘇州,結交吳中顧麟士等知名畫家及收藏家,交流畫藝,並閱歷大量金石碑文、璽印、字畫遂以金石入驕媚之花卉作品形成了剛勁、、渾厚「金石派」特色「四時花卉屏」貴而不驕、艷而不俗,雅俗共賞。吳昌碩創下「文人畫」的新景界成為清末民初,畫壇新貴。
詳見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2018/08/blog-post.html 當莫內遇見吳昌碩  (二)

顧麟士:(1865-1930), 繼承祖業「過雲樓」書畫收藏。家境富裕,是當代知名畫家及收藏家。喜結朋雅集,樂善好施。

吳顧結緣: 吳氏中年居蘇州,兩人相差21歲,因丹青結緣,興趣相投,交誼深厚。

吳昌碩書札重現:

2006年,蘇州出現一批吳昌碩信札,共79通、84頁,曾屬「過雲樓」之收藏。其中73通,記載了吳昌碩與顧麟士日常交往細節,及吳氏深感顧麟士精神及物質上的資助手札簡短淺白,行草」豪放灑脫,道出吳氏之涵養、思緒及期盼。其內容甚豐,包括日常關懷、謝惠禮物、文藝交游、藝事切磋、賣畫代筆、借摹藏畫、作品求教,代收潤金等。信札留下了两人超越年齡、貧富的真情誼。

信札經「中國美術學院出版社」整理、研究及編輯,使「信札情誼」,得以重現。

下寮海灘眾生相

 從台北開車,半小時就到的
金山下寮海灘,
很美,遊人稀少。
送出風情萬千的眾生相。


遠遠的燭臺雙嶼,始終如一,守護著海灘,不離不棄。


潮來潮去,不休止的歌頌著大自然的傑作。


抽象畫在分秒中被創造,生生不息!


從海洋招來枝枒,點綴這一片的虛無。



细沙中有層次,黑白相間,只保留一分鐘的倩影。


涉水而行,春光無限。


留下了我的身影。


< Jinna 相薄 >

台北人




台北人
63 x 75 cm 油畫
Jinna 

台北人,北門,101。

台北人,守本分,也愛嘗新。

走在規矩中,隨風而行。

樂天知命,做我自己!


ChatGPT 描述台北人
開放:思想開放,接受新事物的能力強。
勤奮:工作努力,重視職業發展。
樂觀:面對生活壓力,依然保持積極樂觀的態度。
熱情:待人友善,樂於助人。
包容:接受不同文化和觀點,包容性強。
獨立:具備獨立思考和自主行動的能力。
創新:勇於嘗試新方法和新技術。
細心:對細節有高度關注,注重品質。
實在:腳踏實地,講求實際。
靈活:應變能力強,能夠快速適應變化。

台北人,喜歡泡書店。

台北人,愛逛美術館。

台北人,聽音樂會愛encore。

台北人,愛國際美食。

台北人,熱中搖搖杯。

台北人,三餐都外食。

台北人,常把「歹勢=不好意思!」掛在嘴邊。

台北機車騎士,不放過任何在車陣空隙中往前走的機會。

台北人,藍綠白,都有善意廻避敵對衝突。

台北人,愛看診。大醫院、小診所,都悉心照料。

台北人,自由人很幸福

Easy city, Easy life. 


1756 萬 + 1 = 深圳

深圳地鐵站一張大海報寫道:「1756萬 (深圳人口) +1 (你)= 深圳」。「我們只是平凡,但絕不平庸!」深圳向你招手,邀請閣下同來做「絕不平庸」的「深圳人」。 話說十幾年前,湖南人、湖北人、安徽人,「深漂」南下,落戶深圳。他們沒有祖䕃、各憑本事、趕快賺錢、回老鄉去。漸漸,他們懂得在離鄉之苦、重生之艱中,靠的是:守護傳承,勇於創新;鏈接初心,彼此提𢹂;廣結人才,互利互進。他們最後在深圳落地生根,以「深圳人」自豪並邀你我,成為「深圳人」。Idea 可圈可點!「深圳人」加油!

年初香港親友,帶著我們北上深圳消費。深圳之遊,令人大看眼界,看到不甘平庸的「深圳人」

深圳一日遊:影片


李煜 vs ChatGPT

韓熙載夜宴圖
五代顧閔中作
此為宋摹本
本幅無款
絹本設色
28.7 x 335.5cm

宣和畫譜記載:「後主李煜欲重用韓熙載,又「頗聞其荒縱,然欲見樽俎燈燭間觥籌交錯之態度不可得,乃命閔中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。 不欲直指其過,因命待詔畫為圖以賜之,使其自愧,而熙載自知安然。」https://www.dpm.org.cn/collection/paint/228200.html

韓𤋮載,南唐良臣,痛惜國勢日衰,朝廷上下,只管歌舞夜宴,荒政縱情聲色。「韓熙載夜宴圖」,正是南唐末落皇帝李煜後宮的寫照。這亡國之君,留下最後的一首詞,盡數國破家亡之痛,滿滿愧疚與自責,悔之晚矣。真情感人,詞留千古。

李煜《破陣子》- 亡國之作

四十年來家國,三千里地山河。鳳閣龍樓連宵漢,玉樓瓊枝作煙蘿,幾曾識干戈?

 一旦歸為臣虜,沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日,教坊猶奏別離歌,垂淚對宮娥。

李煜(937年8月15日- 978年8月15日),南京人,史稱李後主。為南唐亡國之君、北宋俘虜。以詞聞名,後人譽為「千古詞帝」。

嗨!ChatGPT,我們來聊聊李煜!

請把李詞寫成白話新詩體裁

ChatGPT:

四十年的家國, 三千里的山河。 鳳閣龍樓,夜夜連接著銀河, 玉樓瓊枝,如煙霧中的藤蘿, 幾時見過戰火?

忽然間成了俘虜, 腰肢消瘦,兩鬢染霜。 最是那匆忙告別廟宇的日子, 教坊裡還在演奏著離別的歌, 眼淚垂落在宮娥的面前。

垂涙對宮娥.........

ChatGPT:

“垂淚對宮娥”是李煜詞作中極具代表性的一句,它真實地反映了他在亡國後的內心世界,讓後人深刻感受到他作為一位亡國之君的痛苦和無奈。這句詞以其情感的真摯和表達的精煉,成為千古名句,深深打動了無數讀者。

你喜歡李煜的詞嗎?

ChatGPT:

我非常喜歡李煜的詞。他的作品具有極高的藝術價值和情感深度,以下是幾個我喜歡的理由:

情感真摯

李煜的詞中充滿了真實的情感,他將自己內心的哀愁、思念和痛苦通過詞表達出來。例如,《虞美人·春花秋月何時了》中的「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流」,以形象的比喻將無盡的愁緒表達得淋漓盡致。

意境深遠

李煜的詞往往營造出一種深遠的意境,讓讀者感受到他所處的時代背景和個人經歷。例如,《相見歡·無言獨上西樓》中的「無言獨上西樓,月如鉤」,簡短的幾句話就描繪出一幅孤獨寂寞的畫面,讓人感同身受。

語言精練

李煜的詞語言精練,富有表現力。他擅長用簡潔的語言表達複雜的情感,使得詞作既易於理解又耐人尋味。例如,《浪淘沙令·帘外雨潺潺》中的「帘外雨潺潺,春意闌珊」,簡短的兩句便勾勒出一個春雨綿綿的場景,既有自然之美,又有內心的愁思。

歷史價值

李煜的詞作反映了五代十國時期的動盪歷史,具有重要的歷史價值。他的作品中不僅有個人情感的流露,還有對家國興亡的深刻思考。這使得他的詞在文學史上具有重要地位。

經典傳承

李煜的詞作對後世影響深遠,尤其在宋詞的發展中起到了承上啟下的作用。他的詞風細膩婉約,影響了後來的詞人如柳永、晏殊、李清照等,形成了獨特的婉約詞派。

總的來說,李煜的詞作兼具藝術性和情感深度,是中國古典文學中的珍寶。他的作品不僅能給人以美的享受,還能讓人深刻感受到他所經歷的時代變遷和內心世界的複雜情感。因此,我非常喜歡李煜的詞。

李煜 vs ChatGPT

ChatGPT,ChatGenerative Pre-trained Transformer, 聊天生成預訓練轉換器,是 OpenAI 開發的人工智慧聊天機器人程式,於2022年12月推出。AI 可以在發問後第一時刻回覆,快而準,煞有其人;而這個人,有學問,有思路,有條理;知識廣、國際通,有問必答、沒有脾氣,完全免費;無缺點,近乎完美。我們看以上的解答,100分。然,AI 缺少的是浪漫、風趣、痴情,絕對無法超越李煜詞、令人驚艷、扣人心弦。

如果生命重新來過 -好書推薦

好書推薦:

「心靈治癒  生命的八個階段」

Matthew Linn, Dennis Linn & Sheila Fabricant 合著, 上智文化事業譯。


「如果生命重新來過,再大的創傷都能治療」

導言節錄:肯搭基一位八十五歲老婦人的訪談

「如果生命重新來過,我會設法犯更多的錯。我會放鬆身心……會比這一趟人生更多傻勁。我知道凡事不必太認真……不用那麼講究衛生。我要把握更多的機會。我會多爬山涉水,多凝視幾次落日。我要多吃點冰淇淋,少吃點豆子。

我會多面對一些實際的問題,少點想像的問題。 

你瞧,許多人日復一日,時時刻刻活得既嚴肅又理智,我就是其中之一。

 哦,我曾有過許多剎那,如果再活一次,我會有更多的剎那。事實上,也不會有其他的。就只是剎那,一個剎那接著另一個剎那生活,而非這麼多年來每天等候著明天度日。許多人若沒有溫度計、熱水瓶、漱口水、雨衣和降落傘,就哪裡也去不了。假如我再活一次,我會輕裝簡行……我會在初春赤著腳上路,深秋才停下腳步。我會多坐幾次旋轉木馬,還要摘採更多的雛菊。 (摘自「心靈治癒  生命的八個階段」

讀後感到一身輕快,我們活得好嗎?還在老問題上打轉嗎?人生就好像是一部電影,往往在倒帶時,才發覺自己可以過得更好。這本書,指引我們,在人生的每個階段,如何洞悉先機,才不會錯過許多美好的剎那,留下遺憾!

「如果生命重新來過,你想改變什麼?願意改變,就能帶來醫治。」卡內基訓練®負責人/黑幼龍

回顧與修復:

  1. 穿越人生的階段
  2. 回顧成長的過程
  3. 翻閱塵封的記憶
  4. 正視正面的記憶
  5. 以正向愛的力量
  6. 包紮負面的創傷
  7. 治癒被遺忘的因
  8. 耕種更堅實的果

洞悉與耕耘:

多年前,買了這本書,只翻了一下。那時候,我認為,我有一個模範家庭,接近完美……..多年後,重看這本書,發現,我的家也有坑坑洞洞,老小都善意的撐著,不敢去碰撞,怕拆穿這個完美。世上沒有一個天生好手的父親、母親、兒子或女兒,創傷難免。逝者如斯,生命不能重新來過,卻能耕耘;把破壤土壤的害蟲消滅,重新長出更好的果實。藉着這本書的指導,接受因與果,治療已存在或隱形的創傷,好好經營不留遺憾的餘生。

能夠使我們改變的並不是意志,而是愛的力量。 」

作者:

三位作者:林瑪竇-耶穌會神父、林丹尼斯-瑪竇神父之胞弟、莎依拉.法布里肯特-心理學家,丹尼斯之妻,組成「心靈醫治團隊」,結合醫學、心理學及靈修,在五十多個國家,開設心靈治癒課程,助人透過信仰,尋求心靈的醫治。他們以豐富的個案經驗,出版書籍20餘本,翻譯成20種語言,唤醒人正視「創傷心靈治療」的重要和可能。

推薦文:

1.這是一本行雲流水、真誠風趣、充滿洞見的心靈之書,不僅帶來盼望,並為生命中出現裂    縫、遺憾的人提供解藥良方。」作家/彭蕙仙

2.「本書提倡的心靈療癒,不是基督徒也能受益!你能在此找到安頓身心的祕訣。」富邦文教基金會董事/陳藹玲

3.「沒有治癒不了的創傷,你永遠無法想像愛的力量究竟有多大。」終身義工/孫越

4.「喚醒愛的記憶,可以療癒創傷,解開限制天賦發展的束縛。」清華大學資訊工程系教授/李家同

5.「這是一趟療癒與整合生命歷程之旅。把心打開,放手去愛,就能獲得完整與幸福。」台灣高鐵董事長/歐晉德

(摘自「心靈治癒  生命的八個階段」

感謝 Wendy,讓我重新打開這本書,教我如何用愛去耕耘!

美哉寶島 - 14.榕樹廣場

榕樹廣場 Banyan Plaza
高雄衛武營國家藝術文化中心
不只是演藝廳

我在高雄衞武營劇塲看了三天「昆劇牡丹亭」,才發現,這看來白色、低調、巨大的演中心,大有文章。原是軍營的土地上,蓋起了世界級巨大的文化藝術中心、工程造價81億元台幣,怎容錯過!

基地面積9.9公頃,建物面積3.3公頃,曲面屋頂35,000平方公尺,只有空拍才能見全貌的建築,從都會公園延伸而來,一個綜合藝術及文化衛武營國家藝術文化中心」

荷蘭建築法蘭馨. 係班候以高雄公園「老榕樹」群為靈感,把戲劇院、歌劇院、表演廳、音樂廳,變成4根樹幹。其枝椏相互連結,轉化為有穿越性、半戶外的公共空間。


並利用高雄海港高超造船業的技術,把樹幹包覆鋁衣,型成群樹中之洞穴,此上彼落,自由流暢,共同支撐一個高37.4公尺,象徵枝葉茂密的金屬屋簷。廣場天壁一體,簡潔俐落;流線造型及夢幻的燈光設計,如臨星際,邀你走入一艘來自太空的巨無霸,一探乾坤。

廣場沒有正式大門,每廳院各設小入口,遊人可穿越其中,參與各種節目演出,
也可在此憩息、聚會,或當起演奏家,坐在大鋼琴前,即興表演。

四個劇場,新頴舒適、個別打造不同音樂的音響需求。環繞型的音樂廳,表演台在中央,拉近了與所有觀眾的距離,並擁有1.2億、號稱亞洲最大規模的管風琴。主辨單位用心安排琳琅滿目的國際水平表演,造福人民。

南側設有戶外劇場與「都會公園」中央草坪連結,可容納3萬人的戶外演出活動。

二樓附設餐廳、咖啡廳、藝術廻廊、時光廻廊、閱讀窩、誠品書店和各種與遊客互動的3D遊戲、相當用心。文藝中心,不只是演藝廳,也邀請與民眾作多樣交流。一個人流聚集的地方,帶動著音樂的旋律,端出世界音樂,台灣音樂,與民同樂,在榕樹群下,樂而忘返。



十年的耕耘及豐收影片:

Coloring Life with Jinna


畫引子#76: (點絳唇 - 1.伊爾瑪.布倫娜肖像)


點絳唇1. 
伊爾瑪,布倫娜肖像  Portrait of Irma Brunner (1880 )

馬奈 Edouard Manet (1832- 1883)

粉彩畫布 53.5 x 44.1cm

法國巴黎奧塞博物館收藏


「至愛•點絳唇」:

多年前,曾買下一盒「至愛 • 點絳唇」明信片(編製:出類藝術。出版發行:浙江人民美術出版社),內藏112幀以西方女性為題材的經典名畫。出版寄語:大師手筆,氣質非凡,讓小小的卡片充滿藝術與溫情。打開記憶的匣子,紙頁沙沙,只為眷念遠方的你。」https://tw.bid.yahoo.com/item/101516255200

小盒子內,點點絳唇,畫美、意濃,無題,只註有畫家的名字。明信片沒有寄出,一直保留在手邊,一頁頁翻閱、一思思眷念。想,有一天,把女士圖中的傳奇都找出來,填上空白。是時候了,就以盒子封面馬奈作品開始吧!

伊爾瑪.布倫娜肖像

「點絳唇」,絳,艷紅色,形容女子的紅艷樱唇。古代女子妝容後,以手指沾少許紅膏,輕輕點在唇中央,為容妝劃上完美句號 - magic touch。用梁朝江淹《詠美人春遊》詩「白雪凝瓊貌,明珠點絳唇」,來形容畫中女子,倒也貼切。作品在粉彩的渲染下,女子帶著瀟洒和神秘,令人着迷。馬奈的肖像,打着傳統的樣,卻沒有綫條,只有色塊;沒有細節,只有感覺;冲冲數筆,沒有永恆,只有當下。馬奈順應新時代,不能再走傳統的老路,時髦的伊爾瑪 - 馬奈的新思維,惱怒了「學院派」,卻促動了「印象派」的崛起。

馬奈語錄選:

反傳統:
1. 僅僅了解你的手藝是不夠的,你還必須有感覺。科學固然很好,但對我們來說,想像力更有價值。
2. 一個人必須順應時代,畫出所見。
3.我按照自己喜歡的感覺來畫畫,讓他們所有的學規見鬼去吧。

新思維:

4. 畫的主角是光。

5. 我畫的是我看到的,而不是別人要喜歡的。

6.一個人不畫風景、海景、人物。他畫一天中一個時刻的印象。


表白自己不是印象派:

7. 這個名字聽起來跟我一樣的莫內是誰?誰在利用我的惡名呢?


https://quotefancy.com/edouard-manet-quotes


1832年,馬奈生於巴黎富裕之家,父親是法官。在其叔父(藝術收藏家)的鼓勵下,投身藝界。師從學院派大師六載,並遊走於羅浮宮,模倣古典大師之作,為莫奈紮下札實傳統學院派的功夫。

馬奈24歲,設工作室,成為職業畫家。35歲,辦個展,人生得志。可他偏愛在傳統中求新,新言新語,成為一群由年輕畫家組成的「馬奈幫」所擁戴,稱他為印象派的啓蒙大師,然他一生未承認自己是印象派畫家,或參與印象派的畫展。50歲,終於等到了遲來學院官方「榮譽軍團勳章」。51歲,逝世巴黎,留下420幅作品。

近看144年前的伊爾瑪: