蝸牛

蝸牛 The Snail (1953)

馬蒂斯 Matisse (1869 - 1954) 

剪貼 Cut-out 287 x 288 cm 

倫敦 Tate 現代美術館收藏

1941年，馬蒂斯因病臥床，無法再繪畫，於是他用剪刀代替畫筆，色紙代替油彩，開始了他藝術生涯第二個生命。馬蒂斯在生命最後的階段，指揮著他的助手、組合著鮮明色塊，完成了200多幅藝術大拼圖。「蝸牛」、是他最後的作品。

看似簡單的剪貼，在大師的駕馭下，充滿快樂、和諧與豐沛的生命力，絲毫看不出這是出自病中老人的手作。馬蒂斯以孩子般的純淨心思，創造出可複製的拼圖，使人人都看得懂，人人都買得起。他的剪貼，點綴了教堂的彩色玻璃，裝飾了家裡客㕔牆面，也成為小學生美術課的習作。病困在家中，馬蒂斯依然孜孜不倦，生氣勃勃，發揮著他無窮的創意，拼出他的美麗新世界。

以下，我們用馬蒂斯的作品，來看看他藝術生涯的里程碑。

閱讀中的女人 Woman Reading (1895)

油彩布本 61.5 x 48 cm

法國馬蒂斯美術館收藏

20歲的馬蒂斯決定放棄所學的法律，投入了畫畫。我們看到他早期的畫，隱約看見他的內斂、單純的性格。10年後，他的畫風變了！

戴帽子的女人 La femme au chapeau (1905)
油彩布本 79.4 x 59.7 cm 
三藩市現代藝術館收藏

馬蒂斯大膽的，用了異於尋常的表達方式，畫了他的夫人。這幅畫，造成了1905年巴黎沙龍美展後，被畫評譏諷之下，衍生出「野獸畫派 Fauvism」的誕生。可馬蒂斯還要一變再變呢！

紅畫室 L'Atelier Rouge（1911)
油彩布本 162 x 130 cm
紐約現代美術館 MOMA 收藏

六年後，馬蒂斯又創新風格。他放棄了「標奇立異」而追尋「隨心」的畫風。畫面上的唯美、寧靜、自由的安逸空間，才是他的世界。他的用色、構圖、創新，顛覆了當年同儕，引領藝術進入另一新境界。可馬蒂斯沒有停下來，還在變呢！

羅馬尼亞式的綠上衣(1939)

The Romanian Green Blouse

油彩布本 61 x 46 cm
私人收藏

馬蒂斯的畫風，愈來愈有東方味了。就像國畫，用毛筆鈎出物體，再填入顏色，使我想起我大學的中、西畫老師丁衍庸先生，也有畫過這樣的畫，丁老師就是馬蒂斯忠實的追隨者。馬蒂斯一變再變的風格，影響後世中、西畫家，極深而廣。

1950以後的剪貼藝術，又為馬蒂斯創造了另一個奇蹟。仔細看看，這些剪貼，都是一步一腳印，跟隨著他一變再變而來的。偉大的藝術家，該當如此。

馬蒂斯剪紙藝術