畫引子#81: ( 媽媽)

Manma 媽媽 (1999,2001鑄製)
路易絲‧布爾喬亞 Louise Bourgeois(1911-2010)
雕塑:銅、大理石、不銹鋼
Credit line: Guggenheim Bilbao Museoa
Guggenheim Bilbao 美術館藏

10年前,曾在西班牙Guggenheim Bilbao 美術館外,看到一隻9公尺高,兇悍的黑銅雌蜘蛛。纖細有力的八條腿,撐起高舉的身驅,下腹吊著鑄鐵網囊,載有10顆大理石卵蛋。蜘蛛媽媽,強悍果敢,守護着她的孩子。巨大的體積,霸氣十足,十分吸睛,令人難忘。她的名字,叫「Manma ,法語:媽媽」。
(攝拍自展場)

Manma正在台灣。富邦美術館舉辦「路易絲‧布爾喬亞」展,展品共80件。三個主題:1.對母性的關注。2.與父親關係的反思。3. 自己內心的修復。


策展很成功:入展場即看到巨大的蜘蛛,伴同大影幕中的路意絲,吟唱着母親遺棄了她,令人毛骨悚然。再走入陰暗的空間,展出她前期的作品,並以自敍方式,在大銀幕上打出她的哀號,把觀眾帶入路易絲的受遺棄、不安、瘋狂中。


展覧副標題:「我剛從地獄回來,我必須告訴你,那真是太棒了!」


看完展覽,觀眾同在地獄走了一遭,感到恐懼與不安。展覧以自傳方式,記載痛苦的布爾喬亞,投身藝術,成功的從逆境存活下來的奇蹟。


蜘蛛,也是路易絲,脆弱、驚怕、活在惶恐中。她把蜘蛛做得強大有力,變成可以保護她的母親。活到99歲的路易𢇁,用漫長的人生,修復自己的保護網。


路易絲‧布爾喬亞 (1911 -2010)
法裔美國「超現實主義」藝術家,生於巴黎家裡從事「掛毯修復」。幼年,父親和孩子們年輕的英語教師發生婚外情,並帶進家門,成為新寵,長達10年之久。「她對我毫不感興趣..........她把我變成野獸」。父親殘酷冷眼,母親軟弱失職,無法保護孩子,年幼的路易絲,長期受困於蜘蛛網中,心靈受創,傷痕累累。母親病逝,她曾跳河自教、被父親救回。1938年,嫁給美國藝術史家,移居美國。然而,陰影揮之不去,嘗試自殺未遂。直到她40歲,父親離世,她接受了心理治療,從「地獄」中走了出來。她用她的藝術,編織她的愛恨情仇,修補她的脆弱與傷痛。活到99歲的她,也只在70多歲時,才得到藝術界認同。神來之筆的「蜘蛛系列」,使她一舉成名。

1. 出生,就是被趕出來,被遺棄,憤怒由此而生。(取自展場)

2. 《蜘蛛》是一首獻給我母親的頌歌。她是我最好的朋友。就像蜘蛛一樣,我的母親也是一位織布工。我的家族從事掛毯修復行業,我的母親負責工作室。和蜘蛛一樣,我的母親也非常聰明。蜘蛛是友善的生物,它們會吃蚊子。我們知道蚊子會傳播疾病,因此不受歡迎。所以,蜘蛛就像我的母親一樣,既樂於助人,又能起到保護用。 
https://en.wikipedia.org/wiki/Maman_(sculpture)

3. 蜘蛛是一個修復工。如果你撞入蜘蛛的網,她不會生氣。她編織並修理它。
https://www.goodreads.com/author/quotes/164219.Louise_Bourgeois

4. 藝術家能夠表現其他人害怕顯露的東西。
https://www.goodreads.com/author/quotes/164219.Louise_Bourgeois

5. 我的藝術,對我和他人而言,是一種感情修復。
https://www.brainyquote.com/authors/louise-bourgeois-quotes

6. 圖騰柱只是一棵裝飾過的樹。我的作品是一場懺悔。
https://www.brainyquote.com/authors/louise-bourgeois-quotes


作品 & 回饋


(攝拍自展場)

(攝拍自展場)


布爾喬亞藝術領域很廣,跨越於繪畫、雕塑、紡織、裝置藝術等。融合抽象和具象元素,看似木納、保守、稚氣,卻又感到前衞,科幻,具有殺傷力。她的作品像蜘蛛善與惡的混合,隱藏著強烈的被困、痛苦和憤怒。

「我是我本人回憶的俘虜,我的目標就是擺脫它們」。


可是她始終罷脫不了!只有在織布中,看到她的平靜,走出了地獄!


布爾喬亞的藝術,深受個人經歷和情感的驅動,尤其是她對家庭、性別和心理健康的探討,使得她的作品具有強烈的情感共鳴和深刻的社會意義。


展期中,富邦美術館舉辦各式硏討會,如:「縫合與訴說」、「廢青不廢」、「縫織記憶的頌歌」等工作坊。還有「編織親密之網----從布爾喬亞兒時記憶出發,用對話建構孩子的安全感」,「如何讓家成為孩子安心的避風港」都是來自該展覽的回饋。


在很多的讚美影片中,找到布爾喬亞相識30年的朋友,坦誠的談他的好友,值得一看。

美哉寶島:魚米之鄉 --- 宜蘭

魚米之鄉 --- 宜蘭 2025
Jinna 作品
數位繪畫

宜蘭,台北人的後花園,有着數不完的水稻田。清早起來,綠油油的稻田,就在眼前,感到豐盛知足、濶然開朗。平日行車在田間,一部車的寬度,很少會碰上對頭車。不見農夫,沒有行人。農舍成了民宿,宜蘭成了觀光聖地....宜創、宜宿、宜景、宜食、宜美向城市人招手。每個週末,通往宜蘭的雪隧,車陣百哩。掰掰台北  ............. 我們去宜蘭🤗

第一章:宜創
棗稻田:「體驗與品嚐大自然的饋贈」標題,吸引了我。

「棗稻田休閒農場」:
理念:「在地食材」「永續經營
設施:1樓:設農場自家米食及麵包銷售。伴手禮
          2樓:設用自家食材的餐廳。宴客
          3樓:設私人聚會休憩空間。
           B1:設烘焙坊供應銷售及教學。傳承
        戶外:農作、生態、療癒。認識棗稻田
        導覧:導覧員專心、用心。支持棗稻田
木造玻璃綠建築,以宜蘭「在地資源」之名,
邀您同來品嚐、體驗主人的用心,
共同守護我們的家園。

第二章: 宜宿
這回上網詢民宿,給NT1080元/雙人房所吸引。樓房三層六房,設計新頴,設備完善。樓主用心,老少開心。早餐自理,入住網路交易,樓主無須現身。這樣的互信互惠,訂房率高,不在話下!

第三章: 宜食宜景 
宜蘭的美食,價廉物美。早午餐業,看到年輕人的投入。專業的豆腐料理,有著宜蘭的純樸。宜蘭很大,要欣賞宜蘭的美景,沒有坐車,很難看到,有點可惜!

 第四章: 宜美
「宜蘭美術館」
12位宜人,從資深到新銳,在宜地,跨時空,展出「繁星璀𤨪」對話。他們的作品,平易近人,不帶驕情,各樹一格。

 「台灣戲劇館」
暫駐美術館鄰,展覽歌仔戲的衣飾和木偶等。

「王攀元紀念館」
王氏子女為完成先父遺願,將其故居轉型為藝術家的永久展館。參觀需上網預約,以免向隅。

「阮義忠故事館」
台灣知名攝影家,宜人阮義忠,以攝影來記載時代更迭的軌跡。唯建築物老舊,正在維修中,緣慳一面。館鄰設商店街,遊人三兩。館前宜人「幾米」的孩子雕塑,生動有趣。

結語
宜蘭,魚米之鄉,令城市人響往。望地方政府積極籌謀,吸引更多有心栽花的集團和年輕人,同來開發這大自然給宜蘭的饋贈,得以永續經營。

畫引子#80: (空間慨念:期待)


空間慨念,期待 
Spaziale, Attesa (1961)
封塔納 Lucio Fontana (1899-1968)
水性塗料 54 x 65 cm
鹿兒島市立美術館藏
圖片攝自現場

2019冬,我去參觀了「鹿兒島市立美術館」。迎面而來,是紅色畫布上,被割了一刀的作品。驚艷中,喜見「封塔納」。紅的二維空間被破壞了,單純不再。完美被撕裂,裂縫產生了另一個三維空間。畫名義語 "Spaziale, Attesa" 翻譯為「空間概念,期待」,指的是藝術家對空間的探索,以及對繪畫之外無限的期待。64年前的一個即興行為,成就了「封塔納」,一刀成名。

封塔納 Lucio Fontana (1899-1968)
阿根廷裔義大利畫家/雕塑家/理論家。出生於阿根廷,父母分別為義大利和阿根廷人。早年在義大利生活,後返回阿根廷,與其雕塑家父親共同工作。29歲,進入米蘭布雷拉美術學院學習雕塑。31歲,舉辦首次個展,正式踏上藝術家生涯。二次世戰,回阿根廷,發表《白色宣言》,為他的「空間主義」概念奠定了基礎。48歲,回到米蘭繼續發展,因創「割破」畫布系列聞名。69歲逝于義大利,對後世藝術運動,影響深遠。

「空間概念」系列 :
https://en.thevalue.com/articles/christies-paris-regards-croises-collection-jean-francois-marie-aline-prat-lucio-fontana-concetto-spaziale-attese
「空間概念,期待」
《Concetto Spaziale, Attese》
  50 x 65 cm
  2017, 巴黎佳士得拍賣會,以494萬美元高價售出。

然而,當 idea 曝光後,已是明日黄花。此後,沉醉於製造不同顏色的畫布,添上不同次數的「破割」,滿足不了觀眾的「期待」了。

不想畫畫;我想開闢空間。

我們生活在機械時代。油畫和石膏立像不再有任何存在的理由。我們需要的是本質和形式的改變。我們需要的是繪畫、雕塑、詩歌和音樂的取代。我們需要一種與新精神的需求更加和諧的藝術。

我們正在延續藝術的進化。

https://news.artnet.com/art-world/lucio-fontana-quotes-for-birthday-426716

封塔納(1899-1968) vs 米羅 (1893-1983)

19世紀前,藝術家曾是為「資財階級」服務,畫出「他們的畫  painting by contract

19世紀初,印象派藝術家畫出「我們的畫 our painting」,與人們分享美好生活的共同記憶。

20世紀,藝術家要做出「我的畫 my painting表現的是絕對的獨一無二,為我獨專。

https://www.wikiart.org/en/joan-miro/catalan-landscape-the-hunter-1924
加泰隆尼亞風景(獵人)
 1924年作
Catalan Landscape (The Hunter)
米羅 Joan Miro (1893-1983)
油畫布本 64.8 x 100.3 cm
美國紐約MOMA美術館藏

與封塔納同時代的西班牙畫家米羅 Joan Miro (1893-1983),一生小心翼,努力不懈的作畫,共含油畫、版畫、雕塑與複合媒材等兩萬多件作品,名氣在封塔納之上封塔納留下兩仟多件作品以一刀成名。時也?命也?運也?然封塔納的成功,絕非偶然。漂亮的點子,迷了許多人。相對下,與米羅多元性創作所纍積的心路歷程,令人動容而耐看的作品比較,少了過程,缺乏深度。可喜是,20世紀的藝術家何其有幸,潘朶拉的盒子打開了,他們可以拋棄一切藝術教條,海濶天空,尋找自己的出路

  封塔納作品影片

美哉寶島 - 17.宜蘭遊

鏡中心田
60 x 60 cm  油彩布本
Jinna 2025 作

第一站:員山鄉 · 大湖 · 水稻田

水田如鏡,秧苗初綠。
雲白天藍,房舍錯落有致。
樹影婆娑,天水合一。
描畫心田,虛實交織。
紋理藏着樂章,漫步吟唱。

*****************************

第二站:員山鄉 · 蜊埤湖 · 落羽松

樹光湖影,雙映成趣。 鵝鴨戲水,樂在其中。 橙紅伴翠綠,點綴生機。 落羽滿地,化作春泥。 超然物外,心境澄明。

*****************************

第三站:壯圍鄉 · 復興村 · 龜山島

暮色正濃,雲彩徜徉。
遙望龜山島,海天之中。
浪濤拍岸,無窮無盡。
孤峰獨立,靜觀萬象。
嬉水其中,樂而忘返。


*****************************
宜蘭遊影片

畫引子#79: (點絳唇 - 3:華麗與哀愁)

瑪達·普利馬弗斯 (1912年,50歲作品 )

古斯塔夫·克林姆  Gustav Klimt (1862-1918)

布本油畫 149.9 x 110.5 cm

大都會美術博物館藏

畫引子:

瑪達、9歲,是維也納銀行家的女兒。整個畫面,洋溢着青春、夢幻、活潑的氣息。景與人、融為一體,一氣呵成;揮脱傳統,手法新頴。小女生,一臉超年齡的成熟,一手撑腰,雙腳义開;漂亮、自信、傲氣迫人。專業肖像畫家,委託無数,名不虛傳!

克林姆 (1862-1918)

維也納《分離派:新藝術運動》創始人,《象徵主義》畫家。生於工藝家庭,父為金屬雕刻師。維也納工藝美院畢業後,曾從事裝飾壁畫。隨後,他以優良傳統技藝,為當代貴婦淑女,潻上時尚新衣,金箔點綴,營造出奢華的新視覺藝術,名利雙收。後期作品,表達了對生命、愛情、死亡等主題的思考,充滿了象徵性的元素,創立「象徵派藝術」。

********************

瑪格麗特·加歇在彈琴(1890年6月作)

Marguerite Gachet at the Piano

文森特·梵高(1853-1890)

布本油画 102 x 50cm 

巴塞爾美術館藏

梵谷可以把他所見的,都畫成了自己。I’m my painting ,這是一幅感恩作品。

梵谷生臨終前一年,得到加歇醫生的照顏,曾畫了三幅醫生和這幅醫生女兒的肖像,以示感恩。粗曠的筆觸、不協調的色調,女兒顯得真實、自然、憂悶,彈着悲調。梵谷沒有富裕的贊助者,也沒賣過一張畫。他一生為平凡及低層的人作畫,羸得了後世無數的掌聲。

克林姆 vs 梵谷

選自《點絳唇明信片》中的兩位大師作品,皆以自己獨特的風采,來捕捉女性的感性!他們筆下的女性形象,都具有鮮明的個性,演譯克林姆的華麗與梵谷的哀愁。

克林姆語錄 :

1. "當全世界都對它陌生時,我想重新補捉極端青春特有的新鮮視野。"

2. "任何想了解我的人…….他們應該仔細觀察我的畫作,並尋求認識我是誰?我想要什麼?"

3. "如果你不能用你的行動和藝術取悅所有人,那就取悅少數人吧!取悅很多人並非好事。"

梵谷語錄 :

1. "人們討論我的藝術,並假裝理解,好像有必要理解,但實際上只是需要愛。"

2. "我夢想我的畫,我畫我的夢想。"

3. "我唯一覺得自己還活著的時候就是畫畫的時候。"

4. "藝術是為了安慰那些被生活擊垮的人。"

https://artpracticed.com/gustav-klimt-quotes/

克林姆 20 幅名作影片:


*照片選自「至愛•點絳唇」明信片盒(編製:出類藝術。出版發行:浙江人民美術出版社)。