香港味道

來港第三天,香港市面,一切如常。人們說「反送中」的對峙,只有週末才會發生。倒是這幾天感覺到香港人改變了。在路中停步探路,出現主動前來幫忙指引的善舉。大部份人,少了冷漠,多了一重關心,互訴忡忡憂心……這個結,如何解!?

週三,我們來到香港上環 soho 區,如往日回港的首務,找尋我懷念又熟識的「香港老味道」。
沿着荷利活道走,先來杯「24味凉茶」清熱解毒一番。一碗10元的涼茶,掀起碗上蓋着的玻璃片,喝完了,事頭婆(老闆娘​)立刻置下空碗,添上新茶。從小喝到大的味道,也不覺苦。香港的人都慣喝了,提防感冒。
下午茶的好去處,找翠華不會錯。那裏有多姿多彩的菜單,吃不完的香港味道。一杯奶茶(18元),加一個雞尾包(​8元),兒時最愛,回味無窮
隨後去了麥奀記吃碗鲜蝦雲吞(43元)​。麥奀記乃雲吞世家店創辦人之子,身裁瘦小,廣東話叫奀(拼音: ēn,注音ㄣ)由不+大两字合成。一碗淨雲吞,以鲜蝦及大地魚末為饀,皮薄蝦多,鲜甜彈牙。以大地魚及蝦子為湯底,金黄透徹,清甜不膩,加上幾絲韮菜,恰到好處。人說份量少,只有雲吞八粒,可能與「奀」字有關。然而,細而精,麥奀記沒有被大眾化,商業化,一直保留着濃濃香港味,滿足了我這遊子的味蕾。
晚上去沙田龍華酒店吃乳鸽,每隻98元。
龍華一副六十年代的格調仍在,還是的士(計程車)也到不了門口的地方,可仍然老饕不絕,門庭若市……就是好吃。
Photo courtesy of Dick Ching.
這些忘不了的香港老味道,陪伴着香港人一起生活,成為每次回家的渴望。只願週末到來,還是可以外出,繼續尋找好的香港味道。

Ps. 去蓮香茶室見徵人廣告:「洗碗員15700元」。香港薪酬高,使台灣望塵莫及。但香港生活費也較高,自是不及台灣了。

(文中用港元,與台幣匯率1:4)​

潘玉良vs 歐姬芙 vs 草間彌生 (二)

三位女畫家,分別活躍於三地、同一年代我們來把鏡頭拉到1955年...........

1955年

26歲的草間彌生在書店畫冊中看到歐姬芙的畫,便寫信和寄自己的畫給歐姬芙,希望得她的指點。68歲已相當知名、卻是常常拒人於千里的歐姬芙給這遠方的仰慕者回了信,並表示願意幫忙與引薦。草間彌生就此提著行李,勇闖紐約。

與此時,歐姬芙 8 歲的潘玉良,在巴黎獲全票當選為中國留法藝術學會會長,受到同仁的敬重潘玉良一直心繫家國,1957年,申請回國,卻遭法國政府不准她將作品帶離出境而作罷。那時,潘玉良在歐陸的界中,已有相當知名度了。

三位女畫家,不同的國籍、不同的背景,卻有著相同的目標,為女性爭取自由,活出自己。

  歐姬芙  

成就非凡

Ram’s Head, White Hollyhock–Hills (1935) 

歐姬芙畫羊頭、白蜀葵、群山、凝固的天空。她想告訴我們什麼有人稱她為「超現實派 」。她卻說:「我是用這些東西來申說我所生活的荒野又奇妙世界。」這些東西就是她的寫照,她的人生。

歐姬芙全然創新的藝術思想與畫風,成了20世紀美國現代藝術的先驅。她是美國第一位舉辦個人畫展女畫家,也
是20世紀國際上重要而令人著迷的畫家

  潘玉良  

吐氣揚眉

潘玉良走出了國門,走出自己,卻活在她的「不甘」中,她的畫也沒有走出她的身體。她所對抗的是中國禮教,女子的三從四德,她完成那時代「不可能任務」網上記載熟識潘玉良的吳冠中說:「潘玉良是很好的人,但是畫賣不掉。.......客觀來說,潘的畫不算好,格調不高,她和常玉比,差很多。.......她人非常豪爽,畫稍為俗一點。」http://www.sohu.com/a/221573480_210135

畫的好壞,見人見智。只是比起歐姬芙,少了一份新意,少了一份在國際畫壇的影響力有趣的是20世紀末,華人世界刮起了一股「潘玉良熱」,使她的畫價身價同等於徐悲鴻、林風眠、趙無極、吳冠中等,這也算是一種對她「不甘」申訴「平反」吧

草間彌生

日本國寶

與前二者不同,草間用藝術治療自己、用藝術包裝自己,用行銷迅速開拓自己藝術之路

1957年,草間出走紐約。她說:「留在日本是不可能的。這裡有的父母、家、土地、枷鎖、社會習俗、偏見.......對於我那些藝術而言......挑戰生與死界線的藝術.......這國家大小、太卑屈、太封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要一個更自由開,更寬闊的世界。」
今年已90歲的,還是帶著紅髮,穿著红點洋裝,成為世界焦點。自十歲起,她已患極罕見疾病,使看到的事物上,都滿佈圓點。她沒有放棄,反而利用圓點,畫了她南。藉著現代的科技,巧思,把南瓜變成可複製的金屬雕塑一個一個往世界各地行銷。同樣,她的圓點的服飾、家飾、行動藝術、裝置藝術也為日本來豐厚的財富,使她進身成為日本明星藝術家。然而,我們的圓點女郎每天還是在畫,只因畫是唯一能讓活下去的途徑。她堅持「即使遍體鱗傷,也要把生命活成永恆」

三位女家,走出自己,走進歷史,也絕非偶然。她們都很長壽,堅持及堅決,在人生的長路上,奮勇完成自己的理念
photo courtesy of : huckmag.com, sina.com.cn, poplady-mag.com

The Beyond(畫引子#96)

  • The Beyond (1972最後畫作)
  • 歐姬芙(1887 - 1986)
  • 油畫布本 76.2 x 101.6 cm
  • 歐姬芙紀念館(歐姬芙贈與)

歐姬芙藝術被冠上<Art of Style 。Style 中文譯作樣式、風格、態度、品位。每個畫家都有自已的 <art style 藝術風格 >,如畢加索的一生,有多樣的繪畫風格。歐姬芙是用她自身已成形的「風格」去畫她的畫。她是先有style,才有 art。

她的人生就是作- total work of art.
她做她的選擇- do things her way.
她用真實、理性、低調、具體的把自已活出她要的樣子。
人生路上的選擇
12,選擇要當畫家
* 21遇見紐約知名攝影師及活躍藝壇的畫    廊主人Alfred Stieglitz (1864-1946)。他愛上了她的畫、她的人。
31選擇比她大23歲Stieglitz結合。Stieglitz發現了她,也使很快成為知名畫家。
63選擇新墨西哥州的空曠荒野獨自移居到她的「幽靈牧場 Ghost Ranch」,著健康、遠離世人的日子。
75她因眼疾放棄繪畫選擇了寫自傳及作陶藝
86選擇了來應徵工作,比她年輕60歲的陶藝家Juan Hamilton伴,活到98
89《喬治亞·歐姬芙回憶錄》出版。
98選擇死後將骨灰灑在家附近、自已畫最多的山頭。選擇把遺產給了最後相伴的人。
*1987年,紀念館在去世後一年,在聖塔菲開幕。

味的選擇
*她一生選擇穿黑色衣服
*她喜歡單調的白牆。她的室,井然有條。
*她喜歡花花草草喜歡白骨、海螺、荒山、枯木十字架
*她守著低調,守著弧獨,守著自己


藝術的選擇
*她選擇畫她所見。
*她選擇寫實,卻把繁雜的內容都去掉,填入了自己的風格。
*她選擇色彩,更愛迂迴於同色調中,尋找變化
*她選擇畫花蕊,(卻被說是女性象徵),可沒有半點色情。
她說:
「當那些人用<性>來看我的畫時,他們該是想到自己的風流事吧了。」
「男人們總是把我說成是最好的女性,我卻認為我同他們都是出色的。」


她的一生,理性的選擇、卻藏著濃厚的感性。低調的姿態,卻含著強烈的訊息。如她最後的畫作"The Beyond",看似平靜、和諧、沒有掙扎,卻帶她已「超越一切」的平

東方罌粟

By Georgia O’Keeffe - [1], Public Domain, 
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157474231

東方罌粟 Oriental Poppy (1927)
喬治亞·歐姬芙 Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
油畫布本 76.2 x 101.6 cm
美國Weisman Art Museum, Minneapolis收藏

巴黎畢加索 (1881 -1973) 同時,美國藝壇有個歐姬芙。她的畫、簡單、鮮明,零距離的投入。

歐姬芙的紅罌粟花被印製在美國的郵票上,紀念歐姬芙逝世十週年。

https://postalmuseum.si.edu/exhibition/
women-on-stamps-part-3-visual-arts-paintings-of-scenic-america/georgia-o%E2%80%99keeffe


下我們讓畫家自已來說明她的花和她在藝術上應有的
https://www.brainyquote.com/quotes/georgia_okeeffe_116595
「我已決定如果我把花畫得很大很大,你就不會看不見它的美麗。」
我若要花,就畫我看到的花,而不是別人看到的花。

「沒有人真正去看一朶花 - 它太小,看要花時間 - 我們沒時間 - 如同交朋友也要花時間。

「當你手執著花,認真的去看它的那一刻,它就是你的全世界。」

https://www.brainyquote.com/quotes/georgia_okeeffe_104135

「我覺得,我可以通過顏色和形狀表達一些我無法用文字形容的事情。 」

「是那花還是那色彩是主角,我不知道。我只知道我把花畫很大來傳送我對花的體驗 - 也有可能是我對色彩的體驗。」

「我知道,我畫不出一朶花、畫不出盛夏漠中的太陽、但我可以用顏色傳送給你,我對那花在那給我特有感覺。」

「要在藝術上創造自己的世界,需要勇氣。」

「男人們總是把我說成是最好的女性,我卻認為我同他們都是最好的。」

「當那些人用<性>來看我的畫時,他們該是想到自己的風流事吧了。」

從1918到1932年姬芙200幅花卉作品。她用80年的時間來証明她的獨一無二。
歐姬芙作品集

告白

告白 (2019)
Confession  
Jinna
膠彩布本 72 x 91cm

還是喜歡畫花。花的線條、層次、色彩、風姿,令人着迷。看在眼裹、喜在心裹,一筆一筆、一層一層,心中的花漸漸成形、訴說着自已的告白。

2018年春本北海道上湧別公園裏,遇見鬱金香盛開。120株,不同品種、不同顏色,花姿招展,美不勝收。鬱金香花瓣大小及形態仿似荷花,故又稱洋荷花、旱荷花。

Tulip,源自土耳其語 Turban意「頭巾」(下圖)種植鬱金香源起於土耳其及地中海一帶16世紀引入荷蘭,幾經開發,如今,荷蘭成為「世界鬱金香王國」,荷蘭經濟及文明。


上湧別鬱金香花園
Photo courtesy of shutterstock & RedefineGod.co

王的文字

韓文,被認為是「全世界最棒的字母」、「最科學的書寫系統」。韓文含10個母音,14個子音,共24個字母所組合成的方塊字。簡單、精確、易學。

中國明朝「永樂盛世」,朝鮮淪為籓屬,尊中國君主為皇帝,自貶為王;漢化的高麗王朝,尚儒學,用漢文,知識斷於懂漢文的王公貴族。朝鮮沒有自己的文字,百姓只會說口語,淪為民盲,國力不振。

明正統十一年(1446),高麗王朝第四代君主世宗李祹(1418-1450),正式頒布了新創製的文字諺文意即非正式文字。詔書稱為訓民正音,意即教百姓以正確字音當時創製諺文並非要「去漢字化」,而是使百姓可以用諺文作書溝通。
電影《王的文字》,是編劇出身的導演曹喆鉉,用了20年的功力,以這訓民正音》(聯合國教科文組織世界文化遺產) ,拍攝成一部扣人心弦之處女作。

110分鐘的電影中,沒有魔幻、色情、暴力。觀眾一直緊隨著世宗大王,排除朝廷百官的反對,與出身卑賤的佛教信眉大師合作,一起創製屬於百姓的「簡單、卑賤文字」,以全其分享知識與天下的雄心壯志。

電影有了高度,加上製作的認真、精美;一流的劇本、導演、演員、值得一看的好電影。

韓國紙幣上的世宗

本片開演後,曾引起不少爭議。片中花很多時間描述信眉大師創製文字,其功有過於備受尊崇的大使世矮化之虞;亦有人斥其容與史實相違,曾一度被部份韓國人喊禁演。然而,電影沒有因而被影響,還榮登票房冠軍,並得到多項影壇特獎

韓國電影脫離荷利活的模式,效法宗,力求創新,用心良苦,自是成功關鍵。

請點 王的文字精選短片

photo courtesy of zh.wikipedia.org,movie.tw.champain.yahoo,knews.cc

米拉之家

米拉之家 Casa Milà
Jinna 素描 (2019)

上期介紹了繪畫天才盧梭的夢幻,今期我們來看看建築天才高第的夢幻。

米拉之家 Casa Milà,建於1906-1912 ,為西班牙建築師高第,為富商米拉先生設計的巴塞隆納一楝私人住宅。

高第曾說:
直線屬於人類,曲線屬於上帝。
高第師法自然,建築物應該不是一個盒子,應該擁有自然界中生物的氣習。

高第稱說他的設計:
來自於大自然這本偉大的書
他的夢幻建築作品,都成為巴塞隆納的亮點。1984聯合國教科文組織,已把米拉之家列入「世界遺產」中。

請先點看「米拉之家」短片,一睹其風彩。

波浪的外觀,石雕的外牆、扭曲的鐵欄杆、看似原始人的洞穴、很有趣落腳在文明都市裏。洞中有洞,採光的中庭,圓型的房間,屋頂上的煙囪和梯間被包裝起來了,是象棋、是戰士、是天使,夢幻的天台。高第創新的建築技法,克服並活化了建築物內的每一細節;他用夢幻雕塑了他的建築,成為藝術品。

米拉之家外牆高處刻有:
一個M字,代表聖母瑪利亞Maria
一朵玫瑰浮雕,代表玫瑰聖母和米拉夫人Roser
一行浮雕的經文,「天父拯救你,瑪利亞,你充滿恩典,天父與你同在」。


「藝術」像是一個魔咒,使「藝術家」全然奉獻自己,甘願受盡苦難,達成使命。曾是個知名花花公子的他,
終生未婚。他把一生貢獻了給他最偉大的作品「聖家堂 Sagrada Familia」。自此,他成了「上帝的建築師 God's architect」。活像修士般,他放棄塵世的一切,奉獻了自己。

高第56歲去世,全城痛哀。他最後沒有完成「聖家堂」,至今修建已百年,終得施工許可,靠著私人捐獻及每年250萬觀門票收入望可在2026年完工。

*圖片拍自现場

 高第聖家堂

沉睡的吉普賽人(畫引子#81)

亨利 . 盧梭 (1844-1910)
Henri Rousseau

1. 自畫像 (1890)
    Self Portrait from L'ile Saint Louis 
    油畫布本   113 x 146 cm
    現藏紐約現代美術館
    
「一生自豪」: 穿著西裝的,拿著畫具,在巴黎橋前擺個 pose,腳下的錯畫的影子,使他好像要飛起來怪怪的雲、黑色的熱汽球、堆積的城市景色。他、自有一套

2. 沉睡的吉普賽人(1897) 
    The Sleeping Gypsy
    油畫布本
    現藏紐約現代美術館 
一生無慮」:月色下,暗膚色吉普賽女郎放下曼陀鈴和水瓶,疲倦的沉睡了。來了一頭獅子,經過聞到她,卻沒有吞食她。一個和平的險境,在月滿中,一片優雅,還帶上詩意。他的獅孒,像一個可愛的布玩偶。

3. 夢境(1910) 
    The Dream
    油畫布本
    現藏紐約現代美術館 
一生夢想」 :他共畫了25張「夢境」。在生命的最後,還在畫同樣的夢境。他夢幻般的異國熱帶森林,都是來自文化雜誌和自然博物館及植物園。在那裏,人、動物、各種奇花異䓍,都安然有序,和平共處。

看完了這三幅畫,有什麼感覺?
幼稚 還是 天真 ,
木納 還是 平靜,
 還是 充滿幻想,
缺乏基本,比例、透視 還是 返璞歸真。

盧梭吏、星期天畫家。40歲始自學畫畫,49歲後成為全職畫家。生於巴黎,與知名畫家莫奈(1840-1926)、高更(1848-1903)、畢加索(1881-1973)等屬同一時代,卻是個異類。他的人、如他的畫一樣率真,因而常受到好友高更、畢加索等戲弄,他都欣然接受。在他的世界裏,沒有謊言。

我們看他的三幅畫,他用簡單的造型、直敘式的構圖,和諧的色調,清清楚楚的交代每個人、每個景、每片葉子。三幅畫說明了他的人生。

盧梭的獨特,就是率直純真的本性 ----- 這,不是可以從學習、模倣或偽裝而來的特質。

他在那藝術界名家輩出年代,能露出了頭角,並得到畢加索青睞,是因為他擁有那種藝術家所響往的「天真。哥更遠離巴黎,往大溪地尋找沒被沾污的原始」。畢加索渴望能如孩子般作畫,盧梭都做到了。藝術史上稱盧梭風格為天真原始畫派: Naive Art -Primitivism

盧梭名言:
除了自然之外,我沒有老師。

當我走進玻璃屋植物園,看見異國情調的奇異植物,我好像走進了我的夢境。

盧俊,不屬任何派別,任何時代。他一直為自己打造詩意般、超現實的幻境。看起來老套,卻又很前衛。自在、天真脫世,羸得藝壇很高的評價。

盧梭作品欣賞
Photo courtesy of MoMa

小插曲:
盧梭為朋友畫全家福,竟把自己也畫去了。因為他認為他的朋友會喜歡跟一位名畫家在一起。他的天真,令人啼笑皆非。

正義的鼓手

正義的鼓手 Drummer 
Jinna 作
彩膠本布 60 x 50 cm
斯里蘭卡人物寫生

打著節奏鼓手
浩氣凜然
大家都跟隨他
一村又一村
帶給人平安喜樂
鼓舞人間
傳送愛的
喚醒冷漠的心
正義長存

 苦日子不再

胡適的「終身大事」

胡適(1891一1962)
一生追求是理性自由
 

 
胡適的書法:
一如他的名,一絲不苟,人生不含糊,充滿正面能量。
不畏浮雲遮望眼,自緣身在最高層

胡適提倡:
「把你自己這塊材料鑄造成器」
盡應盡的義務,享應的權利,
「沒有一點努力是會白白地丟掉的。」
「胡適紀念館」
展出「終身大事 :胡適及其友人的婚姻人生。」那除舊革新,崇尚自由的年代,他的友人,如趙元任、陳衡哲,傅斯年、徐志摩等,都沒有像胡適,順從了傳統「包辦婚姻」,胡先生在他「終身大事」,選擇了「情願不自由,也是自由了。」

言:
1:少說點空話,多做點實事。
2:有幾分證據說幾分話,有七分證據不說八分話。
3:對人事可疑處不疑,對原則不疑處存疑
4:大膽假設,小心求證。

寬容言:
1:寬容比自由更重要
2:我受了十年的罵,從來不怨恨罵我的人。有時他們罵的不中肯,我反替他們著急。有時們罵得太過火,反而損害罵者自己的人格,更替他們不安。如果罵我而使罵者有益,便我間接于他有恩了,我自然很愿挨罵。

母親」:
胡適早年喪父,母親成了慈母嚴父。他在母親」一文寫道 :
我在我母親的教訓之下住了九年,受了她的極大極深的影響。我十四歲(其實只有十二歲零兩三個月)便離開她了,在這廣漠的人海裡獨自混了二十多年,沒有一個人管束過我。如果我學得了一絲一毫的好脾氣,如果我學得了一點點待人接物的和氣,如果我能寬恕人,體諒人-- 我都得感謝我的慈母。
胡適母親
適伉儷合照   

「終身大事」:
13歲的才子,在母安排下與江冬秀,這位素未謀面、纏腳、念過幾年私塾,識得幾個字的姑娘訂婚26才子赴美學成歸國,應聘出任北京大學教授及完成自己的「終身大事」。主張自由戀愛的他,曾寫了第一個白話文「終身大事」現代話劇劇終,女主角留下「孩兒的終身大事,孩兒該自己決斷」的字條,離家出走。然而當下的他,不願看著兩個女人揹負痛苦服從了母親冬秀結婚。

隨後母親逝世,他找到了真愛,向冬秀提出離婚不遂後他選擇了堅守他的理性及寬,使夫妻相敬重,白頭偕老

「愛情」言:
Love 只是人生的一件事,只是人生許多活動之一而已。
情願不自由,也是自由了。

他沒有走徐志摩為愛情而迷惘之路,卻保存家庭和諧,使他安心的就造了一生的貢獻老來與夫人相知相守,還幽默調自是 PTT -怕太太(椐說朋友當中,老是為他的不相配的婚姻叫怨,胡先生乾脆來個怕妻論以避開話題)。胡先生堅守了自己的選擇、自己的人生。
「人生智慧」:
「要怎樣收獲,先怎樣栽。」


先生認為寬容是一切自由的根本。不容忍是「不願意承認自己有可能是錯的」,因而認為自己「絕對之是」、而失去「要怎樣收獲,先怎樣栽。」自由

先生處在現代中國史上最動盪不安、黑白難辨、充滿權勢的年代,卻保持了一身的「無私」,令人敬重。「情願不自由,也是自由了

* 照片翻拍自胡適紀念館展場

胡適紀念館短片